Panel 2: Skønheden i kulturernes mangfoldighed

Ikke korrekturlæst

24. maj 2025 (EIRNS) – Følgende er en rapport om panel 2 på Schiller-instituttets konference med titlen »Skønheden i kulturernes mangfoldighed«.

Jen Pearl var ordstyrer for panelet, der blev indledt med en video fra 1995 med Lyndon LaRouche om motetten »Jesu, meine Freude« af J.S. Bach.

LaRouche beskrev sit besøg ved en prøve og senere ved en opførelse af Thomanercor (St. Thomas-koret i Leipzig), som har en historie på mere end 800 år, hvor disse elever i alderen 8 til 18 år blev trænet i at opføre denne meget vanskelige motet af Bach og derefter opførte den til perfektion.

Helga Zepp-LaRouche diskuterede derefter, hvorfor vi har brug for en ny international renæssance, begyndende med grundlæggelsen af Schiller-instituttet i 1984, et øjeblik med stor fare (med en missilkrise mellem NATO og USSR) for at opbygge en bevægelse om statsmandskunst med en vision om at gøre staten smuk, hvilket kræver en ny økonomisk orden og en ny renæssance for hele menneskeheden. I dag sker dette i Asien, men Vesten er i forfald med narkotika, perversitet og en kult af grimhed. Hun nævnte Sergej Lavrovs synspunkt, at den vestlige kultur afviser vores forfædres værdier, vedtager en »post-kristen« kultur, hvor »alt er tilladt«, og derefter forsøger at påtvinge resten af verden en sådan pervers kultur. Det var den kultur, hvor den unipolære verden, Fukayamas »historiens ende« … og »autokrati mod demokrati«-svindlen nedværdigede alle til den laveste fællesnævner.

Spørgsmålet om, hvordan man kan løfte mennesker i denne tilstand, er vores opgave, ligesom det var for historiens store tænkere, typificeret ved Konfucius og Friedrich Schiller, der hævdede, at en æstetisk uddannelse var grundlaget for denne nødvendige menneskelige proces, der løfter sindet til fornuftens niveau og hæver sanserne til det kreative sind. De vidste, at stor kunst løfter sjælen, ligesom fornedrende grimhed fornedrer sjælen. Hun bemærkede, at Cai Yuanpei havde studeret Schillers værker og bragte denne idé med tilbage til Kina som den første undervisningsminister under Sun Yat Sen.

Elvira Green, den tidligere sangerinde ved Metropolitan Opera, holdt en stærk præsentation om musikkens kraft, som hun indledte med ordene fra »Lift Every Voice and Sing«. Hun talte om at undervise børn med Mozarts Tryllefløjten (»Mozarts kærlighedsbrev til børn«), som beskriver musik (»tryllefløjten«) som havende kraften til at overvinde ild og is (had og ligegyldighed). Hun citerede JFK om kulturens kraft som det, der definerer og overlever en kultur, snarere end militære bedrifter. Hun beskrev, hvordan Roland Hayes vandt det hadefulde tyske publikum med sin personlige ro og skønheden i sin fremførelse af Schuberts »Du bist die Ruh«. Hun spurgte, om musik havde en farve, eller retfærdighed, eller sandhed. Det er ideer og skønhed, der bevæger sjæle, og hun opfordrede musikere til at blive lovgivere.

Megan Dobrodt, formand for Schiller-instituttet, påpegede, at en renæssance ikke bare sker, som fru Zepp-LaRouche havde sagt, men skabes af dem, der ser, at menneskeheden er bedre end den nuværende tilstand, og som skaber en ny kultur. Hun er overbevist om, at vi er i stand til at skabe en ny renæssance, som for første gang kan blive global. Hvad er »klassisk«, spurgte hun? Det er ikke en periode i historien, men et universelt princip i sindet. Sanserne kan indsamle indtryk, men det er sindet, der finder årsagerne, og det er videnskaben. Det er poesi, der formidler opfattelser, som ikke kan udtrykkes i prosa, som formidler en tanke til læseren, mens musikken gør det samme med større kraft. Hun citerede Wilhelm Furtwängler om J.S. Bach, der forbinder her og nu med evigheden og trækker sindet ind i kreativiteten for at skabe en dialog mellem civilisationer.

En række musikalske præsentationer fangede derefter disse principper gennem skønhed til publikums store glæde. Disse omfattede:

• Feride Istogu fra Danmark, der sang to albanske sange.

• To kinesiske sangere, en mezzosopran og en tenor, der sang både Mozart-arier (fra Bortførelsen fra seraljen og Clemenza di Tito) og flere sange på kinesisk, herunder en duet.

• Et duo på et klassisk iransk firestrenget instrument og en tromme, der spillede et stykke fra for 2.500 år siden.

• Everett Suttle, tenor og en af grundlæggerne af Schiller Institute-koret, sang et stykke af Rachmaninoff på russisk og en sang af en portugisisk komponist ved navn Jayme Rujas de Aragón y Ovalle, samt en Brahms-duet med Michelle Erin fra Schiller-instituttet med titlen »Schwesterlein«.

Panelet blev afsluttet af Schiller-dirigent John Sigerson, der diskuterede bevægelsens rolle i musikken, bevægelsen mellem intervaller snarere end selve tonerne, ved hjælp af Mozarts motet »Ave Verum Corpus«, hvorefter han bemærkede, at Lyndon LaRouche havde opfordret til et tusind mand stort kor, og at vi havde fået en god start på det med det fremmødte publikum. Han fortsatte med at opfordre alle til først at studere flere intervaller i »Ave Verum« og derefter rejse sig og selv synge den firestemmige »Ave Verum Corpus«: Et rørende øjeblik og en passende afslutning på panelet. Helga Zepp-LaRouche tilføjede, at den følelse, der blev fremkaldt i publikum, er den type reaktion, vi skal fremkalde i hele befolkningen. [mob]